HISTORIA
Alzada sobre un espectacular promontorio
sobre el río Duero, los remotos orígenes de Toro ven la luz en los yacimientos
arqueológicos datados de la segunda Edad de Hierro. Los sillares almohadillados
reaprovechados en el puente mayor a finales del siglo XII ofrecen pistas de
romanización. No existe documentación escrita de época visigoda, Toro entrará
en la historia a comienzos del siglo X cuando Alfonso III organiza la defensa de la frontera meridional del reino
astur erigiendo varias plazas fuertes contra Al Andalus. Toro, Zamora, Simancas,
Dueñas y los Campos Góticos son territorios que dicho rey ordenó repoblar,
desempeñando tal misión su hijo el infante don
García, según la Crónica de Sapiro, que aparte de personal norteño empleó a
mozárabes, como puede deducirse de algunos vestigios hallados en capiteles y fustes que han llegado a
nuestros días. Nada queda ya de las fortalezas levantadas por aquel entonces,
pues el material de tapias terreras no ha resistido el paso del tiempo, pero la
configuración del núcleo urbano revela su antiguo trazado, así como sus puertas
definen la orientación del recinto que Fernando
II de León ordena construir más tarde en hormigón de cal y canto rodado que
aún subsiste en pie en grandes tramos.
Toro, al igual que su vecina Zamora, no
resiste impoluta los ataques de Almanzor.
Tras la desintegración del Califato de Córdoba
algunos “toreses” contribuyen a la repoblación de Salamanca. Alfonso VI avanza hacia la línea del
Tajo y Toro pierde importancia estratégica. Alfonso VII inicia la construcción de la iglesia mayor. A su muerte
en 1157 la separación de Castilla y León y la hostilidad entre ambos reinos
impulsa de nuevo su importancia como plaza fronteriza del Reino leonés, por
ello Fernando II y Alfonso IX reconstruyen el gran puente de
origen romano sobre el Duero, amurallan de nuevo la ciudad y replantean e
inician la monumental colegiata, además de trece iglesias en estilo
románico-mudéjar. Por un texto epigráfico hallado sabemos que el desaparecido
templo de la Magdalena databa de 1155, hoy capiteles, cornisas y dovelas de una
portada forman parte de una vivienda.
La unión de las Coronas de Castilla y
León por Fernando III en 1230, la
expansión hacia el Guadalquivir y la
incorporación de Murcia por Alfonso X,
atraen la atención de monarcas y repobladores hacia estos territorios en
detrimento de estas tierras castellanas. Sancho
IV y su esposa, María de Molina,
señora de Toro, impulsan de nuevo el crecimiento de la villa. Alfonso XI finaliza la tercera cerca murada.
Esta época de gran esplendor artístico culmina con la Portada y el Pórtico de
la Majestad, broche final gótico a la iglesia mayor ya con rango de colegiata
por deseo de estos monarcas.
Los repobladores de Toro, a comienzos del
siglo X posiblemente, levantaron un templo mozárabe con la misma advocación. La
imponente silueta del edificio actual destaca entre tantas hermosas estampas de
Castilla. Allá por el 1121 Alfonso VII restablece
la diócesis de Zamora en el obispo, Bernardo
de Périgord y a ella se adhirieron la iglesias de Campo de Toro, a tal
prelado comenta la intención de construir este templo, además de donar la villa
de Fresno en 1139 a la iglesia de Santa María “que fundatur in Tauru”; sin embargo, no se conocen indicios de que
se comenzase edificación alguna en los años posteriores, tal vez debido a cierta conflictividad entre otras diócesis.
En 1151 el obispo Esteban impulsa la
construcción de la catedral de Zamora y cerca de finalizar esta obra centra su
atención en la iglesia mayor de Toro, época de la separación de Castilla y León,
cuando Fernando II dota a la ciudad
de gran importancia estratégica, aunque no existen documentos sobre el proceso
de construcción del templo hasta bien adelantado el siglo XIII. Se acepta la
fecha de 1170 resultado del estudio y la comparación con otros monumentos de la
zona.
DESCRIPCIÓN DE LA COLEGIATA
Planteada inicialmente al modo de la
catedral de Zamora existe alguna diferencia poco destacada que no ennoblece
mayormente el edificio: los contrafuertes de los hastiales del crucero, que
sorprenden por su carencia de funcionalidad al ser interrumpidos en algún
momento del transcurrir de las obras, y que seguramente estarían pensados para
sustentar una cornisa con canecillos como la de los aleros; en Zamora ésta es
la ubicación de las puertas laterales, pero aquí en Toro las portadas se abren
en los tramos centrales de las naves.
Otra diferencia es que las naves tienen un tramo menos, pero no podía
ser de otra forma debido al colosal desnivel del terreno y a la existencia de
caminos próximos sin trazados alternativos. En cambio en anchura iguala a la
catedral de Ciudad Rodrigo y supera a la
de Zamora, gracias a la envergadura de los pilares cruciformes, de tradición
cluniacense y parecidos a los de la Catedral Vieja de Salamanca, más que suficientes para que asienten las
bóvedas proyectadas en principio, de ojivas de la nave central y de arista las
laterales, aunque posteriormente el segundo maestro de obras cubrió la nave
central y la del crucero con bóveda de medio cañón y arcos fajones. En Zamora
está implantado el modelo de pilar cuadrangular de Poitou.
La torre se posiciona al igual que en
Salamanca, al Norte de la puerta del ala occidental, aunque su situación con
respecto a algunos viales de acceso a los barrios meridionales y al puente,
obligó a remeter el ángulo noroccidental debilitando la estructura de tal modo
que a comienzos del siglo XVI hubo que reconstruir la parte alta y en el siglo
XVIII los dos cuerpos de campanas. Clásica planta basilical con tres naves de
tres tramos, crucero y cabecera de tres ábsides precedidos de presbiterios
rectangulares, al exterior destaca sobremanera el tambor central al que se suma
la magnífica mole de piedra del cimborrio. El ábside central se divide
verticalmente en tres secciones por cuatro columnas, mientras que una imposta
lo recorre en horizontal. El lienzo inferior se adorna con arquería ciega sobre
elevado zócalo; la segunda altura dispone alternativamente ventanales ciegos y
abiertos con arquivolta de medio punto. Un friso de arquillos de medio punto y
canes piramidales decora la altura del ábside central. Los dorsos cóncavos
superiores vierten al exterior las aguas pluviales a través de gárgolas. Un
vistoso rosetón ilumina el hastial del presbiterio.
Los ábsides laterales presentan ventanas
con derrame y arco de medio punto sobre capiteles de hojas gruesas cuya
sencillez contrasta con el ábside central. De las tres aspilleras de la arcada
superior, dos han sido restauradas tras haber agrandado sus vanos en el siglo
XVIII y abierto otro en uno de los arcos ciegos deteriorando alguno de los
capiteles. De lo que queda es fácil identificar a un hombre alanceando a un
cuadrúpedo, una epifanía, la Santa Cena representada por cuatro apóstoles cuyas
ropas los emparentan con las esculturas de la portada septentrional. San Jorge atacando a un dragón, un
jinete en cota de malla, parejas de aves… Los mejores son obra del mismo
artista que esculpió los capiteles de la capilla mayor, Daniel en el foso de los leones, despedida del caballero, parejas
de leones y motivos florales.
La puerta septentrional imita a la
portada meridional de San Juan de Zamora. Tres columnas agrupadas, de fuste
liso y basa ática renovados en una restauración de 1932, y capiteles con
dibujos florales, aves, centauros atacados por caballeros, Anunciación y
Visitación; cimacios de hojas rizadas y tres arquivoltas. En la clave de la
arquivolta exterior Cristo con el libro abierto y bendiciendo, aunque mutilada
la mano derecha, a ambos lados la Virgen y San Juan, y los veinticuatro
ancianos del Apocalipsis tocados con corona y portando instrumentos musicales
cuyo interés trasciende el escultórico, como es el caso del organistrum. La segunda arquivolta se
adorna con cogollos y hojas extendidas al modo de las del palacio de Gelmírez, en Santiago de Compostela. De
nuevo Cristo bendiciendo en la siguiente arquivolta, polilobulada, catorce
ángeles con incensarios y navetas lo flanquean en magistral conjunto realizado
por un seguidor del maestro Mateo; la arquivolta interior también es
polilobulada con ángeles portando libros abiertos. Capiteles con escenas
neotestamentarias, caballeros, animales y motivos fitomórficos
.
Lo anteriormente descrito completa la
primera fase de construcción que debió continuar más allá del reinado de Fernando II de León, hasta finalizar
ábsides y capilla mayor. El material utilizado es roca caliza blanquecina. Su
cubierta de losas escalonadas se renovó en la década de los 60 del pasado
siglo, pero la escasa calidad de la piedra utilizada obligó a sobreponer chapas
de cobre y reformar el alzado del crucero.
Al
Sur la Puerta del Espolón, cuyas cuatro arquivoltas apuntadas se
colocaron en el primer tercio del siglo XIII, cuando se cerraron los primeros
tramos de las naves laterales sobre arcos agudos, doblados y bóvedas góticas.
Los cortes verticales en los muros, las
adarajas para trabar cuando continuasen los trabajos y las diferentes marcas de
cantero. A partir de 1230, durante el reinado de Fernando III se concluye el cuerpo
del templo en arenisca de Villamayor. Los arranques de la bóveda del crucero
continuaron en pechinas a fin de incrementar la magnificencia del templo
construyendo un soberbio cimborrio de dos cuerpos de planta poligonal,
reforzado por cuatro torrecillas cilíndricas. No se cerraron con gallones de
piedra los plementos de la cúpula, sino en ladrillo, cuyas reparaciones están
documentadas desde el siglo XVI. El pórtico del alzado septentrional existente
se sustituyó en el XVIII por el atrio actual y la espadaña.
La obra de la portada y pórtico
occidental se hace posible a partir de la permuta de una casa formalizada en
1240 que permite ampliar el solar de la iglesia por esa zona. La bien
denominada puerta de la Majestad, pues tal es la sensación que produce su
contemplación, es una de las grandes portadas del gótico español, si bien en su
comienzo es una obra de carácter tardorrománico. Su construcción comienza
posiblemente entre el 1230 y 1240 y así finaliza los plintos cilíndricos y las
columnas con capiteles figurados; el incipiente gótico se observa en la sección
octogonal de los capiteles, el relieve de la hojarasca vegetal y la viveza de
las figuras, a pesar de mostrar en la actualidad intensos síntomas de erosión.
Famosa es la escena del burrito que porta tan pesada carga de leña y la
Epifanía.
Tras interrumpirse las obras
temporalmente comienzan de nuevo ya a finales del siglo XIII, entonces se
esculpen las columnas de las jambas sobre puestas a las columnas comentadas con
anterioridad, el parteluz, y las arquivoltas, dintel y tímpano. Una inscripción
del dintel permite datar la policromía realizada por Domingo Pérez durante el reinado de Sancho IV, por tanto, la fecha de 1290 sería muy aproximada para
las pinturas, la escultura es un poco anterior. No se conocían hasta que en una
restauración de 1980 se levantan las capas más modernas de pintura.
La iconografía de la portada es doble. La
clásica escena de la Dormición y Coronación de la Virgen, y de modo secundario
el Juicio Final, con imágenes de gran realismo que representan los suplicios de
los condenados hacia la derecha de la arquivolta exterior. Un nártex del siglo
XIII cobija la bellísima puerta entre la torre y un pilar erigido a tal fin.
Posiblemente en el siglo XIV la capilla de Santo Tomás que lo precede fue
construida como lugar de enterramiento.
El cimborrio de la colegiata de Santa
María la Mayor toma ejemplo de la catedral de Salamanca, que continúa la
tradición del de Zamora. Los tres forman el excepcional conjunto de “Los
Cimborrios del Duero”, al que se debe sumar la Torre del Melón de la catedral
vieja de Plasencia. Se divide en dos cuerpos de forma prismática de dieciocho
lados, cuatro de ellos bajo las torrecillas laterales. Los vanos se enmarcan en
arquivoltas polilobuladas.
Los cimborrios del Duero se asocian al arte
bizantino con frecuencia, sin embargo, lo que destaca en ellos especialmente es
su disposición vertical, la decoración y las columnas esquinadas, al modo de la
región poitivina de Francia, sin obviar que el origen de los cimborrios se
remonta a la época paleocristiana y bizantina, alcanzando el mundo románico
debido a los intercambios entre la Italia bizantina y el románico lombardo del
Norte de Italia.
Texto: Cristina
Sánchez. Gijón
Fotos: Rosa G. Nieves.
Madrid
Bibliografía:
Enciclopedia del Románico. Fundación Santa María la Real de
Aguilar de Campoo.
Las rutas del Románico en España. Jaime Cobreros. Ed. Anaya.
Enlaces de internet:
Portal Arteguías: http://www.arteguias.com/catedral/colegiatatoro.htm
